【拉赫玛尼诺夫】升g小调前奏曲 Op. 32 No. 12 (里赫特演奏)

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前奏曲是序引的意思，是置于某一乐章、数个乐章或一部大型作品之前的器乐乐章。十五、十六世纪的前奏曲是用柳特琴或键盘即兴演奏的开始曲，有试奏乐器、活动手指、准备后面乐曲进入的作用。所以“短小、即兴性”是前奏曲最原始的特点。十七世纪和十八世纪上半叶的前奏曲是一种即兴式的自由幻想曲，常作为组曲的第一乐章或赋格的引曲。巴赫则在前人的基础上，把前奏曲与赋格这一形式发展到了前所未有的高度。《英国组曲》每一套都有一首大的前奏曲，类似大协奏曲的第一乐章。《帕蒂塔》也都以前奏曲开始。《平均律钢琴曲集》更成为后世音乐家的创作典范。巴洛克时期的前奏曲虽尚未成为独立演奏的曲目，但事实上，巴赫的前奏曲已是超越引子性的前奏，其本身具有重要价值。后来到了十八世纪下半时到十九世纪上半叶，前奏曲这一体裁慢慢被人遗忘。十九世纪浪漫主义时期大量兴起钢琴小品。作曲家肖邦的《24首钢琴前奏曲》的诞生标志着前奏曲彻底成为一种独立的钢琴曲体裁。

1892年起，拉赫玛尼诺夫沿着肖邦先后写出了24首钢琴前奏曲平均分布在24个大小调上，但在调性上并无规律的排列，作品大都苍凉沉闷，且不再具有即兴特点。在内容上更丰富，我们会想到辽阔的大草原、俄罗斯的雪景、及沉重的钟声等。我们还会听到痛苦的悲歌、心灵的倾诉、胜利凯旋的进行曲、命运的音调以及优美的抒情诗。在音域上，拉赫玛尼诺夫充分利用了钢琴音域宽广的特点，将他最大限度的运用到自己的作品中。在情绪上，拉赫玛尼诺夫在其主观情感投入中达到强烈的宣泄的程度，是技术性和艺术性完美结合的典范。

1897年拉赫玛尼诺夫的《第一交响曲》失败的演出使他很痛苦，让他创作上一时陷入低潮，几乎停滞。1899年他第一次出国旅行演出，受到欧洲许多国家听众的欢迎。这使他又重新有了创作的灵感，1900年开始了他创作上的繁华时期。1901年完成了《第二钢琴协奏曲》，这是一部成熟而完整的富于诗意的钢琴作品。1902年，第一部康塔塔《春》完成，同年完成的还有《肖邦主题变奏曲》，更令人欣喜的是这一年，他与萨亭成婚，这是一场相伴终身的爱情，也可以说是他今后音乐创作的一个转折。《钢琴前奏曲》Op. 23和Op. 32就是在拉赫玛尼诺夫这段音乐创作的黄金时期创作出来的，Op. 23是1901—1903年间完成的。1910年秋，拉赫玛尼诺夫创作了后13首前奏曲Op. 32。那时他刚刚结束了在美国的旅行演奏返回莫斯科定居，已经完成了一生中的大部分最重要的作品。这24首钢琴前奏曲先后经历了拉赫玛尼诺夫十八年的创作历程，这十八年也是他的创作高峰期，所以说24首前奏曲是拉赫玛尼诺夫创作生涯的一个缩影。

浪漫主义音乐家、美学家比起关注自然本体来更加关注自然的神奇力量。他们的内心世界和自然的生命非常亲密，大自然不仅是隐蔽的处所，更是情感力量、灵感以及揭示新鲜事物的源泉。舒曼说：“难道我们可以抹杀大自然的功绩，否认我们在乐曲中利用美丽宏伟的自然景色吗？阿尔卑斯山，壮丽的海洋景象，春回人间、大地苏醒的宜人景色，这一切难道音乐没有向我们描述吗？”在拉赫玛尼诺夫24首前奏曲中我们时不时的能感受到大自然的那种神秘的“意境”。这位浪漫主义的最后一位“旗手”把俄罗斯钢琴艺术中东方的“意境”因素发挥到了极限，在他以后的俄罗斯钢琴作曲家中无人能及。拉赫玛尼诺夫继承了浪漫主义音乐美学观点的衣钵。19世纪浪漫主义音乐美学属于情感论音乐美学，它强调主观创造，主体的感情不依赖于理性活动和理性认识过程，而是依赖感性的审美经验。西方主观性的哲学基础来自古典哲学中的主观唯心论。这也正是浪漫主义主观表情性的美学背景和理论基础。

霍夫曼说：“音乐仿佛就是外化了的心灵之精髓和形象，是纯粹情感的合拍演奏，物质中介也改变不了它……”他认为只有表现精神的音乐旋律才能称之为真正的音乐。浪漫主义时期在强调音乐精神性内涵的同时，又极力强调音乐能让人们体会到某神情感意义上的最高境界。也就是说可感受而不能言明的“意境”。这与资本主义社会初期人们怀着既期待又矛盾的审美心态有关系。资产阶级大革命给西方社会带来了对未来美学的憧憬和向往，不少年轻的艺术家都对革命运动投入了极大的热情。浪漫主义美学无不受此影响，注入了一种明显的对未来社会与艺术的理想主义情调。音乐是以自由纯粹的方式来描写人的情感的，排斥物质性，不跟任何功利相联系，是主体情感自内向外的表现。艺术家们所崇尚和追寻的音乐超然价值正好在器乐作品中得以昭现。