肖邦-幻想波兰舞曲-Chopin- Polonaise-Fantaisie Op.61 in Ab Major-曲谱同步
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肖邦-幻想波兰舞曲-Chopin- Polonaise-Fantaisie Op.61 in Ab Major-曲谱同步
Op.61 是肖邦作品中最接近贝多芬晚期作品的严肃性（及其奇异、边缘的温暖）的作品。无论如何，毫无疑问这是曲目中最糟糕的标题之一。“波兰舞曲-幻想曲”暗示了一场辉煌的演出——相反，你得到的是以和声冥想开头的作品，但从那时起呈现为崎岖甚至未完成的样态：充满了失败的、片段化的旋律，不稳定的进行需要无谓地延长，令人眼花缭乱的调式转换，所有这些都安排在一个被掏空的ABA（/非常不对称的奏鸣曲式）形式内。很容易在期待某个宏大的抒情旋律会清晰呈现时聆听这部作品，并在这从未真正发生时感到失望。（主题确实达到了高潮，但这是一个奇怪的高潮。在肖邦通常在左手部分放置升降和弦的模式——见Ballades和Barcarolle——这里左手得到了裸露的对位八度：部分庆祝，部分神经崩溃。）Op.61 表面上的不稳定实际上掩盖了一个令人惊讶的紧密结构。这部作品是ABA形式，除了B部分被刺穿——在其出现后，它持续将材料泄露到作品的其他部分。部分之间的过渡非常实质性，涉及两个新主题（3和5），这两个主题起初看起来非常不同——一个是愉快的夜曲，另一个是忧郁的波兰舞曲——但实际上它们紧密相关（相同的节奏轮廓）。这部作品也是肖邦在其写作中使用大规模主题统一的罕见实例。相当壮观的是，第4小节（0:39）中那个不起眼的小转折最终产生了第50小节（2:59）中的扩展过渡段，第152小节（6:56）中的优美左手对位，第216-217小节（10:26）中的右手旋律轮廓，以及第225小节（10:57）中的紧张材料。那么，为什么这部作品给人的感觉如此主观和分离呢？有几个原因。最重要的是肖邦在逗留或扩大过渡性（/不稳定）空间上的坚持——这种倾向已经在Barcarolle和Op.52 Ballade的一些慢部分中起作用。转换的痛苦被倾向而不是解决：除了主题3和5外，你还有像第52小节开始的痛苦的第三度段或从第128小节（5:45）开始的巨大过渡。后者相当特别：你从一个年轻的肖邦几乎肯定会写成某种华彩段落或花腔的段落开始，但这里是一个平淡且极具攻击性的无表情的半音符段落。这进一步加剧为右手的色彩丰富的两声部下降，最终简化为一个单一的线条，在六个小节内无力地蜿蜒，最终到达B大调的主音（尽管在此之前没有落在一个引人注目的增六和弦不协和音上）。另一个重要因素是材料本身的性质：主题具有开放式的、主观的质量。主波兰舞曲主题——举一个例子——以两个标准的四小节短语开始，但然后溢出到一个巨大的、调式变化的12小节短语，逐渐丢弃了所有波兰舞曲的暗示。当肖邦重复该主题（第45小节）时，它甚至更加不稳定——不仅有一个刺耳的Eb低音踏板，第二个短语甚至没有时间结束。唯一真正具有稳定结构的主题是B部分的感人三重奏/夜曲，而且肖邦使用这个来结束这部作品是相当重要的。鉴于以上所有因素，很难找到对Op.61的有效演绎。这里的三个找到了对Op.61解释问题的不同解决方案。
00:00 – Yoshihiro Kondo
13:20 – Kate Liu
27:38 – Leonskaja
肖邦-幻想波兰舞曲-Chopin- Polonaise-Fantaisie Op.61 in Ab Major-曲谱同步
Op.61 是肖邦作品中最接近贝多芬晚期作品的严肃性（及其奇异、边缘的温暖）的作品。无论如何，毫无疑问这是曲目中最糟糕的标题之一。“波兰舞曲-幻想曲”暗示了一场辉煌的演出——相反，你得到的是以和声冥想开头的作品，但从那时起呈现为崎岖甚至未完成的样态：充满了失败的、片段化的旋律，不稳定的进行需要无谓地延长，令人眼花缭乱的调式转换，所有这些都安排在一个被掏空的ABA（/非常不对称的奏鸣曲式）形式内。很容易在期待某个宏大的抒情旋律会清晰呈现时聆听这部作品，并在这从未真正发生时感到失望。（主题确实达到了高潮，但这是一个奇怪的高潮。在肖邦通常在左手部分放置升降和弦的模式——见Ballades和Barcarolle——这里左手得到了裸露的对位八度：部分庆祝，部分神经崩溃。）Op.61 表面上的不稳定实际上掩盖了一个令人惊讶的紧密结构。这部作品是ABA形式，除了B部分被刺穿——在其出现后，它持续将材料泄露到作品的其他部分。部分之间的过渡非常实质性，涉及两个新主题（3和5），这两个主题起初看起来非常不同——一个是愉快的夜曲，另一个是忧郁的波兰舞曲——但实际上它们紧密相关（相同的节奏轮廓）。这部作品也是肖邦在其写作中使用大规模主题统一的罕见实例。相当壮观的是，第4小节（0:39）中那个不起眼的小转折最终产生了第50小节（2:59）中的扩展过渡段，第152小节（6:56）中的优美左手对位，第216-217小节（10:26）中的右手旋律轮廓，以及第225小节（10:57）中的紧张材料。那么，为什么这部作品给人的感觉如此主观和分离呢？有几个原因。最重要的是肖邦在逗留或扩大过渡性（/不稳定）空间上的坚持——这种倾向已经在Barcarolle和Op.52 Ballade的一些慢部分中起作用。转换的痛苦被倾向而不是解决：除了主题3和5外，你还有像第52小节开始的痛苦的第三度段或从第128小节（5:45）开始的巨大过渡。后者相当特别：你从一个年轻的肖邦几乎肯定会写成某种华彩段落或花腔的段落开始，但这里是一个平淡且极具攻击性的无表情的半音符段落。这进一步加剧为右手的色彩丰富的两声部下降，最终简化为一个单一的线条，在六个小节内无力地蜿蜒，最终到达B大调的主音（尽管在此之前没有落在一个引人注目的增六和弦不协和音上）。另一个重要因素是材料本身的性质：主题具有开放式的、主观的质量。主波兰舞曲主题——举一个例子——以两个标准的四小节短语开始，但然后溢出到一个巨大的、调式变化的12小节短语，逐渐丢弃了所有波兰舞曲的暗示。当肖邦重复该主题（第45小节）时，它甚至更加不稳定——不仅有一个刺耳的Eb低音踏板，第二个短语甚至没有时间结束。唯一真正具有稳定结构的主题是B部分的感人三重奏/夜曲，而且肖邦使用这个来结束这部作品是相当重要的。鉴于以上所有因素，很难找到对Op.61的有效演绎。这里的三个找到了对Op.61解释问题的不同解决方案。
00:00 – Yoshihiro Kondo
13:20 – Kate Liu
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