[中法双字]【比才】卡门 Carmen (卡拉扬指挥，1967年)

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9年前上传过这版卡门，但音质已被二压到128k了，故重新上传。这里的音质是16bit/48kHz无损。

Carmen: 格蕾丝·班布丽 Grace Bumbry (mezzo)
Don José: 乔恩·维克斯 Jon Vickers (tenor)
Micaëla: Mirella Freni 米雷拉·弗雷尼 (soprano)
Escamillo: 胡斯蒂诺·迪亚兹 Justino Diaz (baritone)
Frasquita: Olivera Miljakovic (soprano)
Mercédès: Julia Hamari (mezzo)
Moralès: Robert Kerns (baritone)
Zuniga: Anton Diakov (bass)
Dancaïre: Kurt Equiluz (baritone)
Remendado: Milen Paunov (tenor)

这部实景歌剧《卡门》是一部令人惊叹的制作，基于1966年萨尔茨堡音乐节，由卡拉扬亲自执导并指挥维也纳爱乐乐团。

《卡门》这部看来非常通俗的歌剧实际上隐藏着某种深刻的命题，它亦称得上是一部雅俗共享的杰作。不了解《卡门》的人往往误认为它是西班牙歌剧，其实不然，《卡门》是一部彻头彻尾具有法兰西风味的歌剧。就连哲学家尼采都曾经看了不下几十遍，被《卡门》所表现出来的生命力而深深着迷。卡门的开场曲，那支吟唱无人能驯服的狂野小鸟的哈巴涅拉舞曲，唐·何塞的咏叹调“花之歌”，还有那首传唱不衰的斗牛士埃斯卡米洛之歌——作为每一场斗牛表演必奏的曲子，它已成为西班牙斗牛的代表，这些曲子一百多年来都是西方歌剧的闪光点。卡门这人物虽然被很多人所熟知，这主要是歌剧中的音乐太丰富，太完美的缘故，但了解卡门这个人物却不是一件容易的事。法国的音乐素来缺乏思想，但卡门却是少有的，表现拉丁民族情与死亡的主题。今天，我们可以称《卡门》是世界上最成功的歌剧之一，然而它的首演却是一次不择不扣的失败。不少人指责《卡门》过于庸俗，也有人认为它过于平常，吉普赛人、士兵与走私犯喋喋不休，吵吵闹闹，又谁会感兴趣呢？但正是如此，《卡门》宣传的是一种基于日常生活和真实生活的现实主义，但这部成功之作的亮点中，很难发现“现代主义歌剧”这种纯粹性概念的东西。

在《卡门》的第一场帷幕，观众似乎能闻到南方特有的干燥气味。广场上儿童嬉笑打闹着，年轻的小伙子们翘首等候吉普赛姑娘们的放工，每个人好像只关注一个问题“卡门在哪里？”卡门唱着哈巴涅拉来了，先是小调，随即是大调，所有人都为她神魂颠倒，她却偏偏将花儿扔在唐·何塞的脚下。最后一幕，就是在卡门被杀的前几秒钟，她将唐·何塞当初送她的戒指扔回他脚下。“命运”的力量和“偶然”的安排控制了整部歌剧，再没有比爱情到来更出人意料的，也再没有比死神的出现更不可抗拒的。

第二幕，走私犯与吉普赛姑娘轻蔑地唱着五重唱。在响板伴奏下，卡门打碎玻璃，又唱又跳，其中又夹杂了远处的号角声，这似乎应该出资一位20世纪作曲家之手。卡门嘲笑唐·何塞是个胆小鬼。他则是平生第一次鼓起勇气，向一个女子坦白了爱情——奏响了“花之咏叹歌”。这时，二人的声音第一次结合成一段短句。

第三幕结尾处，唐·何塞向卡门高声、动情地保证“我们还会再见面”时，所有这一切都是完美地或者说时戏剧意义上的歌剧激情。每个人都逃不开爱情、嫉妒与报复的魔圈。“纸牌三重唱”中，卡门刚好理好牌，突然停止在一个音上——等待良久的死亡主题终于响起。最后一幕，生与死的较量不仅仅发生在幕后斗牛表演的竞技场上，卡门与唐·何塞在台前的那场对话更具有生死一线的意义。唐·何塞的歌声迷惑动人，徒劳地企图让卡门回心转意。然而对卡门而言，无法摆脱唐·何塞的事实比死亡更加可怕——这段独白简洁、深刻、可信，使得她整个人物即极为真实又不失独特，更加衬托出她至死不渝的性格。

《卡门》这部歌剧的另外两个重要人物是唐·何塞的未婚妻米凯拉和斗牛士埃斯卡米洛。米凯拉这个人物，作为卡门的对手，为了寻找唐·何塞，绝望地闯入崇山峻岭。然而唐·何塞最终还是选择了卡门，投入了另一个女人地怀抱。歌剧中唯一的爱情二重对唱曲是米凯拉与唐·何塞演唱的。歌声是那么感人肺腑。同时，米凯拉与唐·何塞的关系无异于斗牛士埃斯卡米洛与卡门的关系。最后一幕埃斯卡米洛在前往斗牛表演的途中，走近卡门，向她表白：“我爱你。”独立且任性而为的卡门一字一句地重复他的话，两个声音从开始就十分合拍，他们的二重唱可谓是一次坚定的和谐，没有任何矛盾与对立，但也正因为如此，卡门与埃斯卡米洛的关系也就缺乏任何进展。

纵观《卡门》，它塑造了卡门这个充满诱惑的女子，用她去诠释一个死亡与命运的主题，它更是一部将永恒的女诱惑者神话同现实主义的细腻化人性表现在同一个舞台的歌剧。