美国纽约大都会艺术博物馆藏的4件18世纪的水田衣【清代宫廷戏服】。没想到哇，在3个世纪前，水田衣的设计制作就已经成熟如斯，可惜在我们现代日常生活中已经很少见了。

美国纽约大都会艺术博物馆藏的4件18世纪的水田衣【清代宫廷戏服】。没想到哇，在3个世纪前，水田衣的设计制作就已经成熟如斯，这么好的创意和设计，为啥我们在日常服饰中见不到哇！真的是那句话，“也许中国服饰缺乏的不是创意，而是延续性和坚持”。水田衣，最早诞生于唐代，兴盛于明末清初，非常流行，以至于戏服中也引入了水田衣，戏曲中的尼姑、坤道都会使用水田衣作为服装道具。

【水田衣】：
中国传统服饰中，几何、拼布的运用，占有很重要的地位，历代服饰中都能见到它们的影子。
“水田衣”，源自拼布僧袍，因此又名“百衲衣”。最早诞生于唐代，兴盛于明末清初时期。
这种衣物并非完整面料剪裁制成，而是取多块碎布拼在一起制作，拼凑的碎布看起来像民间被划分成一块块的水田，故称之为“水田衣”。
在明末，水田拼布开始应用到女服中，水田衣成为一种非常流行的妇女服饰。
由于水田衣是如此之受欢迎，以至于戏服中也引入了水田衣，戏曲中的尼姑、女道都会使用水田衣作为服装道具。女子常见的扮相有《思凡》里的冯妙常。戏剧里穿水田衣的通常是带发修行的女尼——虽然这在现实中是不存在。所以很多人搞不清87版《红楼梦》里妙玉的身份。她是女尼，只是延续了戏装里的打扮而已。
真正将几何拼布用的最淋漓尽致还是清代早期。
　　清代的水田拼布花样繁多。在清早期，最常见的一类水田衣（衣服或背心）是垂直错落的不同的方形色块的拼接。但还有许多更加繁复的拼布，比如万字形、金钱、六菱、四菱、立体、锯齿形，乃至一些具有特殊含义的装饰花型等。有些还在几何里填入刺绣装饰，更有人在水田衣每一片布上都刺绣纹样，更显得花俏富贵。
从使用的丝绸面料的奢华程度看，很明显已经与佛教中清修的初衷完全背离了。有的富贵家庭为了制作水田衣，不惜一块完整面料剪碎，其受欢迎程度可见一斑。
　　　彩色条纹拼布在清中后期特别流行，他们常常被使用在戏服宫装袖子或新娘的礼服上，有波纹状，也有直条纹等。在当时的复古风中，这种彩袖很可能是模仿古代礼服上的彩色衣禒。不过这种装饰今天反而是在韩服中更加常见了。
除了中国本土，水田衣风格的服饰也传到了韩国、日本。可以说，水田衣所具有的独特的面料拼凑式样已经成为了东方传统服饰中一个经典的元素。
　　水田拼布在民国没落了，大概是没什么服饰可以承载这种工艺，在今天只能在一些少数民族的传统服饰中能够见到，也许中国服饰缺乏的不是创意，而是延续性和坚持。
　
——部分内容摘自 洛梅笙《谁说中国的几何拼接只有补丁？》